Sabrina y Steven J. Gunnell estrenan este viernes en España el documental que ha llevado a más de medio millón de espectadores al cine en Francia y que nació, cuentan, en un momento «muy violento»
Una monja de clausura de la Borgoña del siglo XVII está llenando salas de cine. «Sagrado Corazón», que llega este viernes a los cines españoles de la mano de Bosco Films tras un preestreno en el Cerro de los Ángeles, reconstruye las apariciones que Santa Margarita María de Alacoque dijo haber recibido en Paray-le-Monial entre diciembre de 1673 y junio de 1675. Detrás están Sabrina y Steven J. Gunnell, dos cineastas franceses que combinan recreaciones históricas con una veintena de testimonios actuales. En Francia la vieron más de 500.000 personas; en Polonia, 300.000.
«Es el tiempo del Sagrado Corazón», afirman los directores. Sostienen que hay apariciones que «se revelan para un tiempo más lejano» y que esta se entiende ahora: «El mundo en el que estamos es muy doloroso, muy difícil. En las sociedades, en nuestros países, en las guerras, divisiones, injusticias».
El origen del proyecto, sin embargo, es más incómodo de lo que sugiere el cartel. Cuando empezaron a rodar, hace dos años, Francia atravesaba lo que describen como «un periodo muy violento», y en esa lista no solo entra lo que ocurría fuera: mencionan también «todos los abusos en la Iglesia, físicos, sexuales, pero también psicológicos». Es ahí, dicen, donde una frase atribuida a Cristo en los escritos de la santa —«aquí está el corazón que tanto amó a los hombres y solo recibe ingratitud»— dejó de sonarles antigua. «Esa película era nuestra manera de contestar al amor con amor».
Una santa que «da un poco de miedo»
Les sorprendió descubrir hasta qué punto la protagonista era una desconocida, incluso en su país. «Conocemos a Santa Teresa, pero a Margarita María no mucho», admiten. Y aventuran una explicación poco piadosa: «Yo creo que da un poco miedo». La santa que encontraron en los textos que su director espiritual, el jesuita Claudio de la Colombière, le mandó escribir no se parece a la estampa. «Es muy moderna como mujer. En una época en que las mujeres estaban bajo la obediencia de los hombres, ella no quería casarse, quería ser monja. Peleó contra eso. Su familia quería casarla. Ella dijo que no».
El reto estaba en cómo llevar eso a la pantalla. «Cuando empezamos a hablar del proyecto, muchos nos dijeron que esa aparición era vieja, del pasado», cuentan. «Cuando vemos esas imágenes de Jesús y Margarita con el corazón, puede parecer algo ñoño». Su decisión fue filmar «lo más cercano posible a lo que ella había escrito» —«era un poco eso nuestro guion»— y sostener el tono con los testimonios contemporáneos.
Louis, veinte años y una ley de eutanasia
De los testimonios, hay uno que les «atraviesa» y que conecta la película con la actualidad francesa más dura. Louis tiene veinte años, se mueve en silla de ruedas, perdió a su madre en un accidente en 2021 y padece una enfermedad degenerativa. Francia aprobó definitivamente el pasado julio la ley de ayuda a morir, y Louis, dicen, está «en la vanguardia para luchar contra esa ley» siendo él uno de los que podrían acogerse a ella. «Tiene todos los motivos para pedir la muerte para acabar con ese sufrimiento», resumen. «Y Louis está ahí, delante de la cámara, y dice que Jesús es el amor y es el que le permite seguir».
Queda la pregunta de si el cine sirve todavía para esto, cuando el sofá gana terreno. Ellos defienden la sala oscura. Cuentan que muchos espectadores les dijeron que no pisaban un cine desde hacía diez años, que al encenderse las luces la gente se quedaba en la butaca y que desconocidos salían después a tomar un café para comentarla. Guardan además una anécdota brasileña: una mujer mayor que nunca había ido al cine entró por primera vez para ver esta película. Sobre España no se mojan: «Creo que se pueden vender unas cuantas entradas».
